文｜知庸
疫情远去，内地电影市场与海外的交流终于重启，在引进来和走出去两方面，都有不少好消息。
引进来方面，去年一度缺席的进口片，今年集体获得回归机会，既有超级英雄商业大作，和《铃芽之旅》这样的高热爆片，也有文艺、惊悚等中小体量影片轮番丰富市场。走出去方面，上月刚结束的柏林电影节刮起中国风，十余部华语片入围各单元，虽最终未有斩获，但也结结实实刷满了重返国际的存在感。
《深海》《艺术学院》《雪云》《白塔之光》
不管是引进来还是走出去，电影版权代理商，都是流程中不可或缺的一环。作为中间人，主营海外引进的版权买家，是进口片方与国内市场之间的桥梁，负责海外发行的版权卖家，则是连通国内影片与国外发行商的渠道。
承担关键枢纽角色的版权商，无疑是对后疫情时代内地电影市场的引流和出海，嗅觉最敏感的人物。由于资源所限，兼具买家和卖家双重身份的公司，在全球范围内都不多见，但和观映像，就是这样一家难得在版权引进和国际发行两大领域，都有丰富经验的公司。
一家版权商的引流与出海之路，正与内地电影市场的海外沉浮息息相关。骨朵与和观映像版权引进负责人Anya、国际发行负责人Tina聊了聊，后疫情时代版权代理业务的机遇与困境。
从哪里来，到哪里去
版权引进，是和观的起家业务，成立以来，和观已推介200余部引进片进入内地。但和观的业务方向，与大多数民营版权代理公司有所不同。
大多数公司，主做更倾向于商业片的买断批片引进，比如正在热卖的《铃芽之旅》，就是由内地版权商向日本片方买断本片版权，再通过版权商助力，登陆内地市场。但由于引进流程较为复杂，许多批片要等到海外公映数月甚至好几年后，才在内地公映。延期导致影片新鲜度下降，可能影响票房表现。此外，批片大多是中小体量，尤其疫情以来，批片市场萎缩严重，像《铃芽之旅》这样的批片爆款极为罕见。
和观的主营业务，则是文艺片引进，选择的影片大多是戛纳、柏林等国际电影节上亮相的佳作。谈及业务方向的选择，Anya认为，做批片有一点赌博性质，需要比较大的资金投入，但却相对不可控，回款周期和回报情况都难以确定，存在很大商业风险。文艺片版权费用一般较低，回款也相对更稳定。大部分批片公司可能一年只能做一两部，但和观每年可以采购30多部新片，还有一些经典老片。
业务方向的不同，导致了商业模式的不同。首先体现在选片上，和观希望做到兼顾艺术性和商业性。和观一般在国际大型电影节，或大型电影市场采买影片，大节展的背书，基本保证了影片的艺术性。Anya介绍，今年柏林电影节上，和观就采购了多部影片，其中包括斩获最佳导演奖的《北斗七星》。去年柏林电影节奇遇单元入围，在日本荣获多项大奖的《惠子，凝视》，也已通过和观引进，在优酷上线。
商业性层面，影片与中国观众需求和审美的匹配度，以及国内发行的可能性，则是主要考量因素。《薄荷糖》《恐惧的代价》等近年电影节上一票难求的4K修复经典影片，是和观片库的重要组成部分。此外因为公司团队以女性为主，和观对女导演作品，或女性、青少年题材影片也较为青睐，此类影片既在国际上有所起势，也在国内有不少忠实影迷。公司的选片方向较为垂直，越做越有经验，积累了很多观众。Anya说。
具体引进流程上，和观会跟一些国际发行商进行联络，观看影片的样片或剧本，再通过团队内部探讨，确定是否有意向跟进。如果有意向，就会与发行商进行商务谈判，确认价格、条款、发行渠道后，就会进入报审、翻译、字幕制作、版权文件处理的流程。这个流程大概需要一年左右，但由于和观的选片相对文艺、小众，就算引进窗口期较长，对影片的影响也较小。
窗口期的影响，还与影片的发行渠道有关。和观引进的影片大多并不会通过院线发行，而是会首先在北影节、上影节等国内电影节上亮相。电影节的影片审批流程相对耗时较短，且在节展上，也容易找到此类影片的受众。之后，和观会推动影片先后登陆电视台、网络平台、影碟等各项渠道。
由于不在院线上映，窗口期对影片的影响变得更小，但也导致引进业务的投入回报比不算太高。不过Anya表示，引进文艺片在平台、电影节、影展等渠道，还是有一定市场需求，且因为采购的版权年限大多为7-10年，影片长尾效应也就往往显著，公司可以持续获取影片的价值。细水长流，也是一条版权商为内地市场引流的生存之道。
后疫情时代，从焦虑到谨慎
多年深耕版权引进业务，让经常前往戛纳、柏林、多伦多等国外大型电影市场采购影片的和观，与一些对华语片感兴趣的海外买家有了接触。海外发行，也就开始成为和观的另一项重要业务。在前不久刚刚结束的香港国际影视展上，和观就带着《爱情神话》《暑期何漫漫》等25部影片参与了电影市场活动，与来自日韩、东南亚等国家和地区的海外买家进行接洽。
在选片的考量上，与版权引进的业务方向一样，和观依然致力于推广华语文艺片、纪录片等相对小众片种的海外发行。Tina表示，影片质量是第一位的选片标准，和观也会积极推动这些影片在国际电影节上亮相，以提升影片的海外声量。比如《爱情神话》就曾前往釜山国际电影节进行国际首映，《春潮》则在波兰五味亚洲电影节拿下了最佳影片奖。电影节加持，以及影片本身的高质量，让影片取得不错的销售成果。
在发行渠道上，华语商业大片往往会登陆国外院线小范围上映。但Tina表示，除了院线渠道，海外发行还有其它新媒体类的发行可能。对于一些文艺片来说，海外发行的这项收益，既能帮助影片实现成本回收，也能助推影片名誉。
同时，在帮助中国电影出海的过程中，和观非常在意影片给海外传递了怎样的中国形象。事实上，国外对中国的刻板印象，正是公司在海外发行时遇到的困难。我们不会因为这些刻板印象，就选择某一个片子，但因为这种刻板印象，国外观众对华语文艺片不够了解，会是我们发行时遇到的难题。Tina说。
疫情，则更提升了海外发行的难度。Tina告诉骨朵，很多原计划要在海外当地开办的艺术院线，都因为疫情期间失去了收入来源或预算，而被迫取消合作。对于版权引进来说，国内的各大电影节作为和观的首选发行渠道，在疫情期间受影响严重，经常出现延期、停办的情况。尽管和观也积极参与了一些线上电影节展，但无论是节展还是平台，对影片的要求都更严格，预算也更少，导致发行更加困难。
对于一家主营海外业务的公司来说，疫情造成的巨大影响，显然还包括与海外沟通效率的降低。尽管疫情三年，和观还是在长期合作伙伴们的信任和帮助下，及时采购和发行了不少新片，但这些流程只能通过发邮件更新片单、举办线上会议等形式进行。Tina表示，作为销售，跟买家面对面聊，是最可靠直观的，用邮件约线上会议，聊完了再后续跟进，整个流程的时间线就肯定会拖长，不够高效。
去年戛纳电影节时，和观作为中国买家，无法前往线下与海外代理商实地交流，则让Anya感触颇深。有一种被遗忘的感觉，线上发邮件约开会，人家没有时间理你，因为都在线下谈。去年戛纳也拿到不少片子，但速度比较慢，如果在线下，可能直接在市场就把合同签了，但是在线上，就要等到市场结束好几天了，才能有反馈，这也是疫情时候大家比较焦虑的原因。
随着今年疫情过去，Anya顺利来到了柏林电影节和香港国际影视展，参加线下电影市场。由于柏林举办期间，国内疫情形势还处于调整期，前往线下市场的中国版权商并不多，但市场整体已经基本恢复常态。重回线下的Anya感受到了久违的热闹，但也发现市场参与者们的心态，明显变得比疫情前更谨慎了。
疫情前，国际电影节的重点影片，动辄能在市场上火热销售版权到几十个国家、地区，但今年，整个市场的交易速度明显慢了下来，大家不再抢购影片，而是会观望很久，再做决定，这是全球性的现象。只能说，市场还在恢复期。或许要等到5月份戛纳，才能再恢复一些。
事实上，在国际市场对华语片的需求本就不算高的情况下，疫情显然进一步降低了需求，Anya告诉骨朵，疫情以后，观众对电影的整体需求下降了。法国片商告诉我们，法国院线之前很大一部分受众是老年人，现在老年人很多原因都不太愿意出门，都在家里看电视，这对法国院线来说也是一个很大打击。包括北美颁奖季影片的票房衰退，也与这些因素有关，这种影响是全球性的。海外版权商们手上都有各自的本国片，本国片都很难的时候，引进华语片肯定更难一点。
从疫情时代的焦虑，到后疫情时代的谨慎，对市场环境最为敏感的版权商，显然还没有完全走出困境。但后疫情时代线下观影习惯的复苏，也为他们带来了新的机遇。
寻找更多可能性
高口碑日本爱情片《稍微想起一些》，是和观在去年北京、金鸡等国内重要电影节上，力推的影片之一。影片在去年节展上的几次放映一票难求，影迷反馈极佳，甚至呼吁加场。
影迷们带来的声量，让本片在行业内更为人知，也让和观萌生了推动本片走上院线的想法，开始为此寻找合作者。Anya直言，在采购本片时，我们有保留院线发行权，但确实不是一开始就决定要上院线，还是因为线下影迷们反馈确实好，才引起了行业关注。希望大家在电影节看到好片，可以多多呼吁，也许真的能为影片争取到院线发行的机会。
院线发行对和观来说，是一个全新领域，Anya认为，上院线还是一个偶发行为，院线批片要争取配额，要过审批，要有发行伙伴，很多因素汇集起来，才有可能做成。
好运的《稍微想起一些》，凑齐了天时地利人和。在宣发方上，和观最终与宣发公司聚合影联达成合作，影联曾成功运作过另一部高口碑日本爱情片《花束般的恋爱》，正有延续辉煌的打算，双方一拍即合。档期上，影片又赶上了后疫情时代引进片放开，最终定档于4月14日全国公映。
影片的宣发工作，由更熟悉院线的影联主导。选择4月14日这个档期，是因为这天是专供单身人士的黑色情人节，与影片讲述放下失恋情结的故事相吻合，影联也以此为情绪基点进行宣发，并积极与同样讲述失恋故事的《花束般的恋爱》进行联动，在各大平台上起到了一定效果。和观则负责在版权、与日方对接等方面进行配合，并以公司既往积累的文艺片影迷观众为核心，展开宣发工作。
在宣发模式上，和观一直主打深度，希望增强观众对文艺小众影片的文化感知，比如为探戈舞题材的《最后探戈》线下放映，配套了探戈历史讲座、舞蹈教学，为听障题材的《惠子，凝视》请来手语博主录制播客，解析片中的聋人文化。
这样的宣发未必有直接的商业转化效果，但却为和观长期积累了一批深度影迷、文化爱好者，作为固定受众。在《稍微想起一些》的宣发上，和观也将通过公众号播客、小红书、豆瓣等各项媒体渠道跟进宣传，提升本片在文艺片观众中的声量。
和观的日常宣传工作，其实已经超出了一个版权商以to B为主的业务范围。但Anya认为，引进影片，最后的目的还是希望让更多观众看到。我们的片子比较小众，所以花很大时间精力，用各种方式直接to C，跟观众产生互动，从而聚集观众。
这种对宣传的重视，也与后疫情时代版权商身处的困境直接相关。Anya坦言，生意不如之前好做，就必须更加积极地寻找、保护、乃至培养观众。和观甚至与一些大学展开了合作，进行公益性质的放映，希望从教育的角度，培养学生的观影爱好。这当然不会直接产生效益，但通过收获新观众，或许在未来的商业转化中，可以发现更多可能性。
而在后疫情时代线下观影复苏的形势下，和观也在积极推动更多影片走上院线发行，与更广大的观众见面。比如《惠子，凝视》尽管已经上线，但和观仍希望有机会通过院线发行本片。不过，当下内地院线中文艺片较为有限的市场体量，让和观在谋求院线发行时有些不易。
Anya表示，说实话有些时候我们觉得合适，但院线对文艺片的定义是非常苛刻的。一些合作伙伴认为《惠子》太文艺了，对于现在市场来说节奏偏慢，观众难以进入，口碑就容易滑坡，也就不一定卖座，所以对院线发行都比较谨慎。只能说，我们在选片上，以后会更偏向于往电影节、院线两种发行路径都合适的角度去选择。但大多数节展文艺片，确实没那么合适内地院线，最好的方法还是先去电影节，不过我们肯定会积极尝试院线发行。
从版权引进到院线发行，是一条漫漫长路，而华语片的海外发行，也有很长的路要走。谈起华语片在海外的市场生态，Anya认为，国内对海外发行的重视程度还远远不够。大家觉得海外发行是无所谓的小钱，顶多去个电影节得了奖就挺好，但其实这背后是有商机的。能走院线发行的大体量制作，还是会有一定收入的回报，比如《流浪地球2》的海外成绩就很好。文艺片发行相对困难，但也有它的方式，只是没有那么轰轰烈烈。
收入之外，海外发行最大的作用，还是提升中国电影的国际影响力，真正实现文化出海。正如好莱坞、日韩影片在国内带来的文化影响力一样，中国文化要想通过电影在海外实现相应的影响力，需要做的还有很多。
今年席卷柏林电影节的中国风，作为后疫情时代中国电影重启出海的关键事件，让Anya很是感慨。柏林对中国电影的接受度和包容度是很高的，尽管之前电影行业有些萧条没落，但国外电影节对中国电影还是有期待的。不过坦率的说，大部分入围柏林华语片的版权，都在欧洲的片方手里。我们自己做国际发行，还有很长的路要走。什么时候我们自己能把自己的影片带出去，这个很重要，也很迫切。
后疫情时代，内地电影市场引流与出海的重启，无疑令人振奋。但从和观这家版权商的经历与探索中，可以看出，无论在版权引进还是海外发行上，中国电影产业的路都还长。好在，可能性总归是有的，化用《稍微想起一些》的片名，在这个万物复苏的春天，或许我们对内地电影市场与海外的交流，还可以稍微期待一些。
